POESÍA COMPLETA DE JULIO MARISCAL

UNA NECESARIA RECOPILACIÓN

POESÍA COMPLETA DE JULIO MARISCAL

INTRODUCCIÓN DE BLANCA FLORES CUETO

ISLA DE SILTOLÁ, 2014

Gracias al interés de los herederos de Julio Mariscal  encabezados por su sobrino Aurelio  Sánchez Mariscal , que  ha puesto su empeño en lograr para el poeta el reconocimiento a su valía y talla de figura trascendental de la poesía andaluza y española  contemporánea  y,  al interés en el estudio de su obra de la joven escritora Blanca Flores Cueto, difusora entusiasta de la obra del poeta , así como el buen hacer profesional de Isla de Siltolá que ha conseguido en  una cuidada edición  una presentación acorde con la calidad de la obra contenida.

Comprende esta Poesía completa, los libros editados de Julio ,- los famosos “10 de Julio” de Pedro Sevilla- y el poemario  “Ocho sonetos a un retrato de mujer” que se publica íntegramente por primera vez, aunque ya en  la Revista Platero, aparecieran en su número 11 de la segunda época,1951,  sus tres primeros sonetos, y en  ocasión del 25 aniversario de su muerte, Guillermo Sena  Medina los publicara en un pliego.

La magnífica Introducción  de Blanca Flores consta de las siguientes partes: Biografía, Poética, Obra  y Conclusiones. En la amplia Biografía se detiene en un estudio detallado de la vida del poeta, interesante porque descubre algunas facetas ignoradas por sus seguidores; en cuanto a su Poética incide en la fijación del binomio vida- obra, en la mutua dependencia y en la importancia que tuvo su vida en su obra y en la relevancia que los temas relacionados  con el medio en el que vivía tenían para su poética: Dios, el hombre, el campo, el amor, la muerte…citando las palabras del poeta : “Yo opino que lo poético se hinca en lo trascendente y se encuentra en todas partes….”. En Obra hace un detallado estudio de toda su obra editada  y en Conclusiones una clasificación interesante de sus épocas creativas: “ Época amorosa (1953-1958),  Poesía social y rehumanizada (1962-1965) y Poesía elegíaca (1971- 1980),y una incidencia en los temas, estilo, léxico, métrica e influencias…
    

Esta obra ha sido recibida con verdadero entusiasmo por los seguidores del poeta,  y viene a cubrir un espacio que los mismos requerían pues si bien las antologías existentes – Juan de Dios Ruíz Copete, Pedro Sevilla, Bejarano, José Mateos- han servido para suministrar materia a los numerosos seguidores de Julio, por su propia condición son siempre parciales quedando oculta parte de la obra.  Es pues esta Poesía completa un paso adelante en el  conocimiento y divulgación de la obra de este poeta  andaluz que supo hacer vibrar con su alta poesía a un pueblo  y que, como dice Blanca Flores, esta clamando a voces la publicación de una Obra completa.

F.Basallote

POESÍA ESPAÑOLA. LUÍS ARRILLAGA, LA VOZ DEL VIENTO.

LA VOZ DEL VIENTO  de LUÍS ARRILLAGA

VITRUBIO, 2013

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX, en el entorno del poeta André Breton. Este movimiento debe mucho a las teorías de Freud sobre el inconsciente. La poética surrealista se basa en el inconsciente, al que se considera como un generador continuo de imágenes, que se podían sacar a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenía y cuyo proceso de trascripción debería ser automático.

España es posiblemente el país europeo en el que la repercusión del surrealismo fue mayor. El movimiento fue conocido tempranamente en nuestro país, al publicar en 1925 la Revista de Occidente la traducción del Manifiesto Surrealista que André Breton había dado a conocer en Francia un año antes. A ello hay que añadir las visitas de Breton a Barcelona en 1922 y de Louis Aragon a la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1925.  De la producción poética de los autores del 27 deben destacarse Sobre los ángeles, de Alberti, y Poeta en Nueva York , de Lorca, así como buena parte de la obra de V. Aleixandre y L. Cernuda. 

En la poesía española, el postsurrealismo, -Aleixandre último, Carlos Edmundo de Ory y el postismo-, ha permanecido pese a las numerosas corrientes: poesía social, garcilasismo, la generación del 50, la poesía de la experiencia, etc…entre otras invenciones de los críticos, y ha permanecido entre nosotros hasta el siglo XXI. Un ejemplo de esa corriente es la poesía de Luís Arrillaga.

“Luis Arrillaga es un poeta que ha permanecido fiel a lo largo de su carrera a los mandamientos del surrealismo español, cuya idea fuerza podría ser algo así como ‘seamos surreales sin perder de vista que el poema tiene que significar algo’. Ya sé que hay excepciones, pero en general nuestro surrealismo ocupa un lugar intermedio –en lo que a decir algo inteligible se refiere– entre la poesía convencional y el surrealismo francés.” Dice  Álvaro Fierro, y Juan Ruiz de Torres: “asombrosamente, Luis Arrillaga siguió impertérrito por la misma senda que se iniciara hace un siglo en los cafés parisienses. Perfeccionándola, dotándola de matices, extrayendo todo su jugo a esa forma particular de ver la poesía, en la que una palabra establece relaciones inéditas y aún inauditas con otras al parecer lejanas.”

El mismo Luis Arrillaga habla de la presente  obra: “ La voz del viento es una breve antología de la producción poética que he desarrollado durante 18 años (1993-2010), selección en la cual he escogido los que yo considero mis poemas mejores o más representativos. Unos pocos de ellos son anteriores a 1993 en una primera versión, pero los considero escritos después de esa fecha por haber sido corregidos posteriormente…”

Desde 1979, año en que publica ‘Poema de las catorce cruces’, ha entregado a la imprenta siete libros, a los que ahora se une ‘La voz del viento’, un volumen  que, según se nos cuenta en el prólogo, con cincuenta poemas escogidos de un corpus mucho más extenso abarca dieciocho años de escritura.

El libro se inicia con un introito en el que encontramos una ‘Filosofía estética’: “Permanecen las obras y los hombres se apagan,/ El tiempo remodela los retratos,/ eterniza la efigie, la palabra o la piedra/ El hombre se deshace en la tierra caliente/ mientras perdura el canto/..”, más adelante se pregunta : “ Como anillar el tiempo/ a un cuerpo que se cierne en la amargura/…/ Cómo  asir la locura de este pozo incendiado, /…/ Cómo, en fin, destruir la sed/Con mis redes de pájaros sin alas,/…”, continuando con imágenes de absoluta plasticidad : “ La luna redondea estos ojos de ciego…” , “…Las víboras retuercen el paisaje…”,  “Se acabó el mar de los espejos…”,  “Esta herencia de rosas amputadas/ se derrama en el cielo/…”, deteniéndose en el paisaje o en los monumentos, como en el poema “Catedral de León”, donde dice:  “Las archivoltas sueñan paraísos de luz…” , “Zamora”, “Ciudad en sueños donde la nostalgia/ reverbera en los ojos,/ hornacinas de voces milenarias…”. Hay una presencia de la memoria : “La voz de los caminos te recuerda/ con el dolor del vino y el verbo de la dicha/…”  dirá en “Mensaje para Claudio Rodríguez” y en el fondo subyace una tensión existencial que impregna este surrealismo de intensidad emotiva: “Mi dolor  ya no tiene vertedero/ donde dejar la criba de una lágrima/…”

 Interesante antología, que mantiene el espíritu de una corriente literaria histórica, cuyos principios estéticos permanecen en la personal poética del autor que confiere a través de su prisma particular un matiz de honda riqueza en las imágenes y que, de alguna manera, añaden un valor de actualización a una forma de ver la realidad y sus emociones.      

F.Basallote

NUEVA POESIA CANARIA. PAULA FUENTES SOTO, LAS ESTACIONES DEL ALMA

LAS ESTACIONES DEL ALMA DE PAULA FUENTES

UNO EDITORIAL, 2014

Paula Fuentes (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). Como las nuevas generaciones comienza su actividad creativa en el ciberespacio. Abre su blog en el año 2012 después de tener muy buena acogida en Twitter, donde en la actualidad cuenta con 35.000 seguidores. Ella se mantenía a la sombra, hasta hoy, con amplia presencia creativa en las redes. Actualmente, realiza diversos recitales y prepara su segundo poemario. Ahora nos descubre su capacidad creativa y emocional con su ópera prima, Las estaciones del alma, que nos muestra un mundo interior desbordante, con una riqueza de emociones y sentimientos que  transmite con una maestría extraordinaria que demuestra una  gran madurez poética .

 

La autora define su obra: ““Las estaciones del alma” es una recopilación de poemas escritos durante tal vez los años más intensos de mi vida, donde escribir fue lo que me mantuvo a flote. Soy una persona que vive de forma muy intensa y con muchos cambios de estado de ánimo, casi como si yo misma fuera un continuo cambio de estación. Por ese motivo quise que ese fuera la idea que le diera sentido al libro.”

El poeta tinerfeño Coriolano González dice de esta obra: “Paula Fuentes se despoja metódicamente de todas sus pieles. A veces de forma íntima, otras descaradamente, en el balcón del verso cauteriza todo lo superfluo que la envuelve para mostrarnos la esencia de su rostro, o de sus rostros. Múltiple, poliédrica, caleidoscópica, su yo y sus yos hacen acto de presencia  y enseñan la belleza de su desnudez…”

Si para Vicente Aleixandre la poesía  “Es un conocimiento implacable”, la indagación personal de Paula Fuentes es una implacable aproximación a la realidad de la vida, a la emocionante experiencia personal de vivirla intensamente y con ella la penetración en el conocimiento personal de los sentimientos, con la capacidad desgarradora de sentir y al mismo tiempo –y esto es su virtud- de transmitirlo, ya sabemos que no hay poesía si el lector no es capaz de vibrar con la palabra transmitida.  

Memoria, tiempo, amor, desamor, ausencia, presencia encendida, vida en suma, se deshacen en poemas donde las palabras construyen un mundo que sucede vertiginosamente en la intensidad del sentimiento: “Recuerdo como intentaba/ ahuyentar el frío/ con la boca llena de viento/ dejándome helados / todos los besos/ que había ido recolectando/ en las esquinas de cada noche…”  . Las cuentas con el ayer: “Bastaron cinco minutos/ para convertir el hoy/ en un oscuro pasado/…”  o el desabrido tacto de la ausencia: “Aún cerca/ palpando el espacio/ con mis manos/ en el mar de tu ausencia/….”, y el fuego perpetuo del amor: “Hoy las palabras cabalgan torpes en los labios,/ danzan libes de pudor/ tropezando unas con otras bajo la lengua,/ y bajan la manta para encendernos los sueños.”, “Te quiero marea salvaje penetrando en cada uno de mis pliegues, empujando mi cuerpo contra la arena y forzando mi deseo con tus olas/ A embestidas quiero tus caricias, mientras azotas mi calma, tatuando cada estrella en mi cielo/...”.

Un poemario profundamente intenso, lleno a veces de dulce ternura y otras desgarradoramente duros, aunque escritos con el corazón, es decir con esa sincera transparencia que se clarea en el ritmo y en la caricia de su viento…Un poemario que preconiza un futuro de riqueza creativa para enriquecimiento de la ya por si exuberante nueva poesía canaria.

F.Basallote

NUEVO LIBRO DE FRANCISCO MENA CANTERO

BUSCANDO EN EL VIENTO

A propósito de EN EL VIENTO TAMPOCO de FRANCISCO MENA CANTERO.

VITRUBIO, 2014

La Poesía Mística tiene hoy día bastante vitalidad, aunque a decir verdad limitada a poetas que sin estar anquilosados en el pasado;  trasladan  las vías de acercamiento a la divinidad  a la literatura actual,  conservando,  con savia y vitalidad propias una poesía que no desmerece de su larga tradición. El término mística procede del verbo griego, "muein", que significa "cerrar"; hace referencia a algo oculto, secreto. Mística, pues, etimológicamente, sugiere la vida espiritual secreta, íntima, no ordinaria.   La pervivencia de este género, en el espacio particular de la literatura de signo espiritual, se hace realidad hoy en la producción de varios autores, entre los que destaca Francisco Mena Cantero ,(Ciudad Real, 1934), cuya obra Esta fe que nos lleva  fue ganadora del XX Certamen    Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo y en la que  nos sumerge en una obra , de profundidad y de luz, de musicalidad y ritmo, de pureza formal y limpieza absoluta del fondo, donde nítida luce la razón de su aventura y la búsqueda de esa verdad tras la que a lo largo de su intensa obra ha sido   su vocación y designio, no sólo manifestación sino invocación, no sólo cotidianeidad sino transparencia, no sólo rito sino trascendencia.

Dentro de esa búsqueda por los caminos de la Naturaleza,  nos ofrece en su nueva obra En el viento tampoco  su encuentro con la huella del amado: “Andas por los silencios de mi casa./ Por los bajos del patio y en la altura/… / En esta suave brisa que traspasa, / en el pan y en el vino, en la ternura/… / Quiero volver a ser tu viejo amigo; / …”, y en similitud con San Juan de la Cruz: “Ascendí hasta el monte de mañana./ Escapaban las sombras fugitivos/ del sol, y entre las rocas/ saltaba un arroyuelo en libertad./ Tú más libre que el viento,…/…/Dio en mi pecho la hora en plenitud/ de la alegría…”. Siente el poeta la presencia anhelada, mas también el fracaso de su búsqueda :  “Estás llegando siempre. Cada día,/ a cualquier hora,/ pronuncio una palabra  y eres tú/ quien me la dicta,/ más no descubro al ruiseñor eterno/ de tu inmanencia./…”  y se pregunta:” …Cómo encontrar el vaho de mi jardín/ derramado en el patio de mi casa./ Es preguntarte/ cómo llegaste y cómo estás, tú que eres / la sagrada caricia/ del agua/…”. Y hay una conformidad en el fracaso : “ Sea tu voluntad, pero no entiendo/ tu desbandada, Dios siempre buscado /…/ Diariamente hoguera en mis adentros, pero nunca me quema tu palabra./…” y al mismo tiempo un aserto: “ La palabra de Dios es el silencio./”, categórico y rotundo.

Escrito con el cuidado uso de las formas clásicas, con su recurso a la elementalidad de las cosas, con diversidad de fuentes de las que siempre mana agua clara, urde en su sencillez la trama de un emocionante universo de riquezas múltiples, luminosamente decidido a esa trascendencia que si bien ha sido patente en toda su obra, aquí es claramente manifiesta.  

F.Basallote