ENTREVISTA EN LA REVISTA “VILLANUEVA
AL DÍA”
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La calidad de su obra poética ha
sido premiada en diversos certámenes,
¿Qué supone para un poeta tantas veces galardonado, que su obra reciba el
Premio Internacional La Encina
de La Cañada?
No todos los Premios son iguales, aunque
aporten algo a la bibliografía de un autor. Cuando, como Vd. dice, se tiene cierto número de galardones el autor
escoge más dónde presentar sus obras en función de unos determinados
parámetros, siendo los de seriedad,
difusión, calidad de los premiados anteriores… los principales. Todos ellos se dan en este Premio, fruto del
buen hacer de sus promotores, entre los que con gran respeto cito a Juan Ruíz
de Torres y por descontado al Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada.
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¿Estos concursos cree que sirven
para que los poetas se animen a publicar más?
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Gracias a los Concursos sale al público
más del ochenta por ciento de la obra de los poetas españoles actualmente. Si
no fuera por ellos numerosa obra poética importante quedaría inédita. Por
determinadas circunstancias, en mi caso no llego a ese porcentaje, pero
importantes obras mías no habrían visto la luz si no fuera por un Premio.
Cuestión aparte es el reducido número de lectores de Poesía. Los poetas siempre
están dispuestos a publicar más, nadie quiere cercenar su voz…
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“Calendario Manuscrito” es el título del
poemario premiado con el Premio Internacional La Encina ¿Cuál es el tema
central del poemario?
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Si difícil es hablar de uno mismo, mucho más lo
es hablar de una obra poética, en la que
intimidad y emoción deslindan un territorio personal. . En realidad escribimos lo que somos, o más
bien escribimos los signos de nuestra propia interrogación en una suerte de
aprendizaje de brujos: “escribir un
poema es ensayar una magia menor”, diría Borges.
Este poemario sólo tiene entre sus
versos tiempo, los días del tiempo
En
el lema bajo el que concurría a este Certamen, estaba explícito lo que es :
DIARIO y en la estructura secuencial de los meses, su justificación de
CALENDARIO.
Los
poemas se han ido plasmando en él como
una línea continua de emociones desiguales en las que sobre todo prima, obsesivamente, la
presencia del tiempo desde el instante del gozo actual hasta la mirada
hacia el pasado y el futuro concluyentes en él.
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Usted es aparejador de profesión,
¿Cómo llegó a la poesía. Su profesión influye en el estilo de sus poemas?
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Llegué a la Poesía mucho antes que a
cualquier ocupación y por descontado a mi profesión de Aparejador, podría
parecer petulante decir que la poesía nació conmigo, en un lugar ideal donde la
luz y la blancura pusieron el soporte preciso para que se desarrollara esta
vocación…
No puede
permanecer invulnerable el poeta a su medio, en él se impregna, vive sus emociones, aplica su prisma a ellas, en
definitiva no puede dejar de influir la profesión en la poesía. En mi caso
concreto, ha sido un eficaz caldo nutricio no sólo en el léxico que sin poderlo
impedir está presente en mis poemas, sino incluso en determinadas obras en las
que la profesión ha sido determinante: Manuscrito
de Cartuja , Premio Orippo, 1976, nació de mi dedicación a la restauración
del Monasterio de la Cartuja
de Sevilla, con motivo de EXPO´92; El lugar signado, Premio Antonio
Machado 2006, está centrado en la
Colegial del Salvador de Sevilla, cuyas obras de restauración
están ahora terminándose. En todos mis libros hay una especial mención a la
arquitectura, en especial aquellos en los que Vejer es de alguna manera
protagonista.
Pero también
me ha permitido emocionarme con el paisaje y la geografía, especialmente de
Andalucía, como es patente en el libro Libreta
del Caminante, de reciente aparición
Está
suficientemente claro que ha influido en el contenido de mis poemas, más
difícil sería hablar de influencia en el estilo.
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El estilo de su poesía es depurado
y breve con una clara tendencia a la síntesis. ¿Esta limpieza de estilo qué
objetivo tiene?
Creo que el arte en general, pese a toda
embriaguez de exuberancia barroca o excesos de formalismos, tiende a la
simplificación. Recordemos a Juan Ramón
en “… no tocadla que así es la rosa…”, o los pintores de las vanguardias, la
investigación y el logro de lo sencillo: Matisse, Modigliani, Picasso.., los
poetas del 27, Valente, Gamoneda…
Creo que el objetivo fundamental, es la
culminación de la propia búsqueda. En el fondo todos buscamos en el espejo la
respuesta final, la concisa respuesta final, la enigmática “Rosebud” de
Ciudadano Kane…
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Es autor de más de veinte
poemarios, ¿hay algún hilo de continuidad en sus libros de poemas?
Claro y sin
fractura. Hay sin embargo espacios que libros inéditos definirían más. Pero es
así. En general todo poeta está escribiendo siempre el mismo libro. De mí dice ese gran poeta que es Manuel
Jurado: “ poeta de un solo verso que está en el aire”
.
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Se define como un poeta solitario
lo que ha otorgado a su obra
originalidad e independencia.
Ya he dicho antes que es muy difícil, y
arriesgado, definirse. Me basta recordar a Antonio Gamoneda cuando dice que “
la poesía es asunto que se resuelve en soledad” .
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No obstante, su obra está recogida
en varias antologías como “Sevilla al
Habla”. ¿Se siente afín a alguna tendencia o grupo poético contemporáneo?
A lo largo de
esta entrevista ha podido Vd. apreciar los hitos que he ido dejando: Valente, Gamoneda…
A ellos añadiría, mi maestro Julio Mariscal, que me abrió los sentidos de la
métrica y de la música oculta en los poemas de los clásicos, los poetas del 27,
especialmente Aleixandre, Prados…
Claro que Vd.
se refiere a tendencia no a magisterio. Le respondería con el aserto de
Gamoneda…
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Usted ha creado la Colección “ALARIFE”
dedicada a la poesía sevillana donde se publican antologías de poetas actuales
¿Tiene relación con las nuevas generaciones de poetas andaluces?
Si,
especialmente con los sevillanos y algunos excelentes poetas andaluces; aunque
mi natural tendencia a la soledad me impida estar en más ferias…
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Diferencias entre Vejer de su
juventud de post-guerra y el tiempo actual en Sevilla.
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No puedo descender a la memoria sin
encontrarme en sus más profundos estratos la presencia de una luz y de un mundo
de color que todo lo inunda: Vejer o mejor, mi Vejer infantil, … el Vejer de los patios de mi infancia, el
naranjo y el melocotonero de mi abuelo, la celinda, la parra, los geranios… el
Vejer de las azoteas blancas, de los
tejados empinados, de su cielo azul, de África, tan cerca desde sus pretiles…
el Vejer de las noches serenas, en las que se oía el ritmo de las estrellas, la
respiración de la luna, , reflejándose en la cal o el terso raso de la
oscuridad callada… , el Vejer del levante, como desatada pasión de la tierra o
de los suspiros de la Breña,
lejana, a su impulso…al húmedo Vejer de los inviernos, al cariño marino del
vendaval y al verde esplendor del musgo entre las piedras…
Dice Bachelard que “La
infancia está en los orígenes de los mayores paisajes…. La belleza primera fue
tan fuerte que si la ensoñación nos devuelve a nuestros más queridos recuerdos,
el mundo actual resulta totalmente descolorido”
Ese es el Vejer de mi infancia. Sevilla
me acogió cordialmente; pero siempre he sido ante mi mismo un extraño. Dicen
que uno es de donde vive; pero no es cierto: uno es de donde estuvo su
primer paraíso.
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Defina el poder de los poetas de
captar el detalle de las cosas, el instante .
Hablar del
poder de los poetas, Dios mío ¡ En todo caso de una suerte de artificio o magia
que le ha sido dada, para tratar la belleza de las cosas..! El detalle, como
dice, el instante de la emoción anclado para siempre en el poema no creo que
sea cosa de poderes, más bien de soplo divino…
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Ha escrito un Palimpsespto
existencial, o lo que es lo mismo manuscrito antiguo que conserva huellas de
una escritura anterior borrada artificialmente.
Creo que toda
obra poética goza de las cualidades del palimpsesto y como Vd. bien dice
“existencial”, es el mismo libro que antes mencioné, en él el tiempo va
escribiendo sobre lo ya escrito, purificándolo , más de alguna manera asume lo
anterior que nunca podrá ser borrada definitivamente… Queda siempre la emoción
primera.
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Ha rescatado el haikú , estrofa y
poemas de tres versos, utilizado por los poetas de la
Generación del 27 como Lorca , Machado, Alberti o Juan
Ramón Jiménez. ¿Qué tienen en común con su poesía?
Modestamente diría que asumí hace mucho
tiempo las enseñanzas del haiku, gracias a su gran introductor y experto, el
Profesor y poeta Rodríguez-Izquierdo. Para mí fue un gran hallazgo, creo que
era lo que necesitaba interiormente para darle a mi poesía la agilidad y la
instantaneidad que necesitaba. El haiku ha sido para mí senda, camino de
perfección, ascesis a la pureza de las formas. Su métrica de pentasílabos y
heptasílabos ha sido el ejercicio que ha fortalecido mi poesía formalmente y al
mismo tiempo, la filosofía zen, la concepción que los clásicos del haiku le
dieron me ha permitido incidir en el gozo del instante.
Sería petulancia por mi parte hablar de
coincidencias con tan grandes hombres, salvo la del oficio por ellos tan bien
ejercido y en todo caso la constante búsqueda…
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¿Considera que hay grandes
diferencias de estilo respecto a los poetas del siglo XX o por el contrario, se
mantiene un lenguaje universal?
Una constante
del arte en general y de la poesía en particular ha sido siempre la búsqueda,
la apertura de nuevos cauces, nuevas formas de expresión…mas eso no quita la
universalidad del mensaje, que al fin y al cabo se mantiene porque es el grito
profundo del hombre…
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¿Han influido en su obra las
nuevas tecnologías como internet?
Todo adelanto
influye y condiciona al hombre. Mucho más aquello que implica comodidad de
comunicación, facilidad de encuentros, la información actualizada…
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Brevedad, lo esencial, el
intimismo son rasgos de unos versos que destilan amor a Vejer y dolor por el
fluir temporal y la muerte omnipresente .
Ya he expresado antes lo que significa
Vejer en mi obra. El paso del tiempo ha sido una constante entre mis
preocupaciones , no hay nada más que leer mi bibliografía y encontrarse: Breve
Calendario en Piscis, Diario y Cábalas de Agosto, Tiempo deshabitado,
Calendario manuscrito, Elemental memoria…, El tiempo, su paso, va formando los
caminos por donde discurre la vida, por donde las emociones se manifiestan y es
a la vez como diría Marguerite Youcernar : “gran escultor”, él forma esa
escultura que es la vida… La muerte, omnipresente; mas no como una amenaza ni
como un ejercicio de anacoreta, ni siquiera como apelación romántica… , la
muerte como constancia de vida. En mi libro “De tan antigua presencia” el
motivo es la presencia de ella en nuestra vida; pero no tengo un libro en el
que no haya un epicureismo mayor, tan amplio canto a la vida….
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Investigador histórico se ha
dedicado a investigar el Archivo de Indias, los primeros pasajeros gaditanos
que emigraron a América. Dichas investigaciones, ¿qué le han aportado?
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A lo largo de casi una decena de años he
investigado en el Archivo de Indias, todo lo relacionado con Los Pasajeros a
Indias de la comarca de La Janda. Empecé
interesado por la Historia
de Vejer, investigando a los que de allí procedían, luego, las conexiones con
los pueblos de la comarca me llevó a investigarlo y publicarlo en distintos
medios especializados.
Fundamentalmente, estos trabajos me han
proporcionado aparte de lograr datos interesantísimos sobre el perfil, las
condiciones del viaje, los motivos de los mismos, etc. algo fundamental, la
aproximación al hombre, palpar su vida, sus tragedias, su constante persecución
de la quimera…
“Villanueva al día”. Villanueva de la Cañada. Madrid. Diciembre,
2007.
